Come ho creato un ritratto a grafite di Anne Shirley

Ogni ritratto racconta una storia molto prima che il disegno finale sia completato.

Per questa opera ho scelto Anne Shirley da Anne with an E. Il suo sorriso sincero, la sua curiosità e il suo calore la rendono uno dei miei personaggi immaginari preferiti. Ho sempre trovato il rapporto tra Anne e Gilbert incredibilmente toccante e spero di poterli disegnare insieme un giorno.

Questo articolo ti porta dietro le quinte del mio processo creativo, dalla preparazione della carta fino agli ultimi dettagli di luce.

Preparazione dello spazio di lavoro

Prima di fare i primi segni sulla carta, ho preparato tutti i materiali di cui avrei avuto bisogno.

• Matite di grafite
• Polvere di carboncino
• Gomma pane
• Portamine (0,5 mm, B)
• Pennelli da trucco per sfumare
• Una spugna morbida da trucco

Poi aggiungo i dettagli con le matite di grafite...

La morbida spugna da trucco è uno dei miei strumenti preferiti all'inizio di un disegno.

Invece di iniziare con contorni scuri, definisco prima i valori generali usando la polvere di carboncino. Anche quando i tratti del viso sono ancora appena visibili, la spugna mi permette di vedere il volume futuro del ritratto e valutare la luce prima di aggiungere dettagli più scuri.

Guarda il processo di disegno

Questo breve video in time-lapse mostra circa quarantadue secondi del processo di realizzazione del disegno.

Non include ogni singola fase, ma mostra come il ritratto prende gradualmente vita attraverso la costruzione di diversi strati di grafite.

La scelta della carta

Per questo ritratto ho utilizzato carta da disegno professionale Canson, progettata appositamente per grafite e carboncino.

Ciò che apprezzo particolarmente di questa carta è la sua superficie. Trattiene molto bene la polvere di carboncino senza farla cadere continuamente e permette comunque di creare facilmente punti di luce con una gomma pane.

Costruzione del ritratto

La maggior parte del ritratto è stata realizzata con una matita di grafite 2B.

Per i dettagli più fini — soprattutto intorno agli occhi, alle ciglia e ai piccoli elementi del viso — sono passata a un portamine Faber-Castell da 0,5 mm con mina B.

Una matita H è stata utilizzata solo occasionalmente per piccole correzioni e linee di costruzione molto leggere.

La polvere di carboncino ha creato i valori scuri dello sfondo e un contrasto più forte, mentre i pennelli morbidi da trucco mi hanno aiutata a creare transizioni delicate senza rovinare la superficie della carta.

Lo sfondo non è perfettamente uniforme, ma mi piace molto la texture naturale che si è creata. Soprattutto, ha dato al ritratto un contrasto maggiore e ha aiutato il volto di Anne a risaltare dalla carta.

Il ritratto finito

Una delle mie parti preferite di questo disegno è il sorriso di Anne.

Catturare un'espressione sincera è sempre più gratificante che semplicemente copiare una fotografia. Il mio obiettivo è preservare non solo la somiglianza, ma anche la sensazione e l'emozione dietro quel momento.

Spero che questa piccola storia dietro le quinte ti dia un'idea di quanta cura ci sia dietro ogni ritratto a grafite.

Ogni commissione segue la stessa filosofia: dedicare tempo a ogni strato, ogni ombra e ogni piccolo dettaglio fino a quando il ritratto sembra prendere vita.

Se desideri che realizzi un ritratto partendo da una tua fotografia, sarei felice di conoscere la tua storia.